Conceptos de Animación para Diseño Gráfico
Last Updated on: 13th marzo 2024, 08:51 pm
Cada vez más, las campañas digitales, los proyectos de gestión de marca y los diseños de interfaz de usuario prefieren gráficos animados o vídeos animados para presentar ideas, crear impacto visual o destacar entre la competencia. Deja volar tu creatividad, aprende algunos conceptos de animación para el diseño gráfico y sumérgete en este campo de la comunicación visual tan competitivo y en auge.
En la era digital, la animación no sólo se considera entretenimiento para niños. Es una herramienta eficaz para la comunicación visual. Tradicionalmente, se podían encontrar proyectos de animación en dibujos animados para televisión, como las series de Hanna-Barbera, y películas de animación, como las producidas por Disney Pictures.
En la actualidad, la industria de la animación se centra en las películas con VFX, los videojuegos, los títulos y cortinillas de televisión, los banners de las redes sociales y la web, los gráficos en movimiento, las infografías, los anuncios de vídeo de seguridad de los aviones, así como la interfaz de los dispositivos móviles, la realidad virtual y los gráficos de realidad aumentada. Las oportunidades para desarrollar proyectos en el campo de la animación son casi infinitas.
Es fácil entender su popularidad. La animación ofrece un medio totalmente nuevo de expresión y creatividad. En términos más prácticos, una imagen en movimiento es mucho más atractiva visualmente que una imagen fija.
Tabla de Contenido
- Animación
- ¿Qué es la Animación?
- Persistencia Retiniana – La Ilusión del Movimiento
- Velocidad de Fotogramas
- ¿Para qué sirven los 24fps, 30fps y 60fps?
- Tipos de Animación
- ¿Cuáles son las diferentes técnicas de animación?
- Animación Tradicional
- Animación 2D
- Animación 3D (CGI)
- Animación en Stop-Motion
- Gráficos en Movimiento
- Industria de la Animación
- ¿Cuál es el alcance de la industria de la animación?
- El Impacto Visual
- Jerarquía de contenidos y navegación
- Significados y Emociones
- Ilustrar visualmente ideas complejas
- Video de Redes Sociales
- Publicidad
- Videos Musicales
- Vídeos Explicativos
- Interacciones
- Resumiendo
- Algunas Consideraciones
- Showreel o Demo Reel
- Animación, Narrativa y Videos Musicales
- ¿Qué piensas?
Animación
¿Qué es la Animación?
La animación es la ilusión de movimiento creada al mostrar una serie de imágenes fijas en rápida sucesión. El término “animación” tiene sus raíces en la palabra latina “anima”, el alma. Sin duda, este término resume todo lo que implica este concepto, ya que todo tipo de animación puede evocar movimiento, significado y emociones como si tuviera un alma, una vida propia.
Basada en la persistencia de la visión, la animación es una ilusión de movimiento fluido, cuando en realidad es una serie de imágenes estáticas que se mueven muy rápidamente (veinticuatro fotogramas por segundo) dando la sensación de movimiento.
Para hacer una animación excelente, es necesario conocer y dominar los 12 Principios de la Animación, explicado por los animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, en su libro The Illusion of Life: Disney Animation. Independientemente del tipo de animación, los 12 principios se aplican a todos los estilos de animación.
Persistencia Retiniana
— La Ilusión de Movimiento
La persistencia retiniana, o persistencia de la visión, permite que una imagen permanezca en la retina humana durante una décima de segundo antes de desaparecer por completo. Esto hace que veamos la realidad como una serie de secuencias ininterrumpidas y no como una sucesión de imágenes estáticas e independientes.
La retina, una parte del ojo muy sensible a las señales luminosas, retiene las imágenes durante una fracción de segundo antes de que desaparezcan por completo y sean sustituidas por otras.
Este fenómeno óptico, descubierto por el científico belga Joseph Plateau, hace que se perciban como imágenes en movimiento, sin detectar las transiciones de una imagen a otra.
El fenaquitoscopio fue el primer juguete óptico que permitió reproducir el movimiento de una imagen.
Se basa en el efecto de la persistencia de la visión o persistencia retiniana y fue inventado simultáneamente en 1832 por el físico belga Joseph Plateau y el matemático e inventor austriaco Simon von Stampfer (estroboscopio).
Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de diez imágenes por segundo, que no vemos como independientes gracias a la persistencia visual.
Velocidad de Fotogramas
Chris Jackson en su libro “After Effects for Designer” (After Effects para Diseñadores), explica que este fenómeno visual se consigue cuando las imágenes avanzan cada 1/25º de segundo. La frecuencia de imagen, expresada en fotogramas por segundo (FPS), es la frecuencia (velocidad) a la que un dispositivo muestra imágenes denominadas fotogramas. El término se aplica por igual a películas y cámaras de vídeo, gráficos por ordenador y sistemas de captura de movimiento.
¿Para qué sirven los 24fps, 30fps y 60fps?
24 ó 30 fps es lo que se puede reproducir fácilmente y sin problemas en la web. Eso es así:
- 24 fps es el estándar para cualquier película.
- 30 fps es el estándar para la mayoría de las televisiones.
- 60 fps se utiliza para grabar videos que se editarán a cámara lenta.
Muchas aplicaciones de grabación de vídeo para smartphones, como Instagram, utilizan 30 fps.
60 fps, 120 fps y 240 fps son velocidades de fotogramas altas que se utilizan para la cámara lenta.
Tipos de Animación
¿Cuáles son las diferentes técnicas de animación?
En general, existen cinco tipos de animación. Hay diseñadores gráficos que suelen desarrollarse como animadores en 1 ó 2 de estos tipos de animación. Si te entusiasma la animación, sería conveniente que conocieras algunos detalles de cada una y cómo se diferencian para que puedas decidir con cuál quieres empezar a experimentar para desarrollar habilidades de animador y tu propio estilo artístico.
Animación Tradicional
Este tipo de animación no es el arte de hacer que los dibujos se muevan, sino el arte de dibujar el movimiento. Cada dibujo se crea individualmente y luego se ejecuta secuencialmente para dar la ilusión de movimiento. Es el mismo mecanismo que el de un flipbook pero a mayor escala. Este método se utiliza desde principios del siglo XX. Es el método más antiguo y sencillo, pero no el más fácil ni el más barato, lo que hizo que los animadores buscaran métodos menos costosos y más rápidos. Con la llegada de la tecnología, los lápices fueron sustituidos por el lápiz y el papel por las tabletas Cintiq de Wacom y el iPad con Procreate instalado. Los principios del dibujo siguen siendo los mismos, pero la tecnología lo hace más fácil y accesible.
Animación 2D
Se trata de una animación basada en vectores. En comparación con otros tipos de animación, tiene dos ventajas significativas: es más barata y fácilmente accesible. Esta técnica se basa en un software vectorial para mover los gráficos. Utiliza exactamente las mismas técnicas que la animación tradicional, pero las ventajas son la ausencia de objetos físicos necesarios para realizar animaciones tradicionales, excepto un ordenador.
Animación 3D (CGI)
Un enfoque totalmente nuevo de la animación. Este tipo de animación requirió grandes avances en el desarrollo de ordenadores que pudieran soportar los pesados gráficos que exige la animación 3D. Estos avances se produjeron en los años 90 y desde entonces han ganado mucha popularidad en esta industria. Los gráficos por ordenador permiten al animador recrear el realismo, la iluminación y la atmósfera que la animación clásica no puede. La animación 3D requiere un equipo mucho más robusto que la animación 2D.
Animación en Stop-Motion
Es la forma más antigua de animación y una de las más interesantes. Esta forma consiste en tomar imágenes individuales de modelos físicos, objetos, marionetas o personas mientras se mueven, un fotograma a la vez. Aunque es tan costosa y requiere tanto tiempo como la animación tradicional, los resultados finales suelen ser únicos e incomparables.
Gráficos en Movimiento
Es habitual ver este tipo de animación en la industria publicitaria, en proyectos multimedia e incluso en la apertura de títulos de películas. Motion graphics es un tipo de diseño gráfico animado que suele incluir mucho texto y gráficos sencillos. Este tipo de animación utiliza fotogramas clave para conseguir un movimiento suave entre fotogramas. Este tipo de animación no requiere un conocimiento profundo de los principios de la animación como los otros tipos, pero sí buen gusto para la composición, la dinámica y el movimiento de cámara.
Industria de la Animación
¿Cuál es el alcance de la industria de la animación?
Dentro del mundo digital, la animación se está convirtiendo en una de las técnicas favoritas en los negocios debido a dos factores principales: su beneficio práctico y su capacidad para entretener. Por estos motivos, las animaciones son tendencia en las campañas de marketing digital, el diseño web y la interfaz de usuario de las aplicaciones para dispositivos móviles.
Los beneficios prácticos de la animación incluyen:
El Impacto Visual
La animación puede atraer y mantener la atención del usuario o de la audiencia. Por ejemplo, un botón CTA (Call-To-Action) animado puede aumentar las conversiones en un sitio web más que un botón estático. Dependiendo de la animación, un banner web puede conseguir más interacciones que uno sin movimiento.
Jerarquía de contenidos y navegación
Los diseñadores pueden dar una estructura al contenido y decidir qué elementos deben destacarse y cuáles no. En este sentido, la animación puede ser una herramienta eficaz para dirigir al usuario o al público a ver el contenido en el orden que los diseñadores hayan decidido.
Significados y Emociones
La animación puede evocar conceptos y provocar emociones en el espectador. Esto también se traduce en la percepción de la naturaleza de un objeto 2D. Por ejemplo: una bola ligera, un yunque muy pesado, un arco iris translúcido, etc.
Ilustrar visualmente ideas complejas
La animación sirve de ayuda visual para explicar temas o conceptos difíciles de explicar con imágenes estáticas. Esta herramienta de comunicación es muy eficaz para explicar procesos paso a paso o instrucciones muy extensas. En otras palabras, los gráficos en movimiento pueden hacer más interesante y comprensible una gran cantidad de datos estadísticos.
Fuera de los programas de televisión y las películas de dibujos animados, la animación se aplica en proyectos como:
Video de Redes Sociales
Tanto las pequeñas como las grandes marcas han encontrado en la animación un gran apoyo para generar engagement entre sus seguidores o fans y destacar entre la competencia tan agresiva que existe en las redes sociales.
Publicidad
Un banner web con la animación adecuada puede lograr muchas conversiones y ser efectivo dentro de una campaña digital. En este sentido, cabe mencionar que no es necesario animar todo el banner saturándolo de movimiento. Esto a veces resulta ser desacertado y produce el efecto contrario en el público objetivo.
Videos Musicales
Artistas y directores utilizan técnicas de animación para crear experiencias visuales asombrosas que complementan la música. La animación ofrece flexibilidad creativa y permite explorar mundos imaginarios y narrativas únicas.
Vídeos Explicativos
Una de las características de la animación es que puede ser cautivadora tanto para el público infantil como para los entornos corporativos. Por eso es tan popular en los vídeos instructivos, que no sólo son interesantes sino también divertidos.
Interacciones
Lo veremos desde los vídeos explicativos hasta las interfaces de usuario en los dispositivos móviles. Los gráficos en movimiento ofrecen un sutil efecto de interés y dimensionalidad a los diseños.
Resumiendo
- La animación es la ilusión de movimiento creada al mostrar una serie de imágenes fijas en rápida sucesión.
- El término “animación” tiene su origen en la palabra latina “anima” – el alma.
- Los 12 principios se aplican a todos los estilos de animación.
- La persistencia retiniana, o persistencia de la visión, permite que una imagen permanezca en la retina humana durante una décima de segundo antes de desaparecer por completo.
- La frecuencia de imagen, expresada en fotogramas por segundo (FPS), es la frecuencia (velocidad) a la que un dispositivo muestra imágenes denominadas fotogramas.
- En general, hay cinco tipos de animación: tradicional, 2D, 3D, stop motion y motion graphics.
- Los beneficios prácticos de la animación incluyen el impacto visual, la jerarquía de contenidos y la navegación, los significados y las emociones, y la ilustración visual de ideas complejas.
- Fuera de los programas de televisión animados y las películas de dibujos animados, la animación se aplica a proyectos como las redes sociales, la publicidad, la música, los vídeos explicativos y las interacciones.
Algunas Consideraciones
La animación, al igual que la historieta, es una expresión artística que ha encontrado un espacio en la publicidad, el marketing y el diseño gráfico como herramienta de comunicación visual para los medios digitales de masas.
El tipo que se elija para un proyecto de animación dependerá tanto del presupuesto como del calendario que se establezca a partir de los pasos dentro del proceso de creación (de un proyecto de animación). También es importante tener en cuenta que no todos los estilos de animación son válidos para todos los proyectos. Por ejemplo, una campaña digital para redes sociales que estará vigente durante 3 meses no compensará un proyecto de animación tradicional que tarde 1 año en realizarse.
En este sentido, cada tipo de animación tiene sus beneficios, ventajas y limitaciones. Sin embargo, cada diseñador debería probar uno o dos de ellos para encontrar el que se ajuste a su gusto y estilo artístico. Cada una de estas técnicas ofrece una forma única, creativa y llamativa de atraer al público objetivo.
Showreel o Demo Reel
Una vez que los diseñadores han encontrado el estilo de animación de su preferencia y han empezado a realizar proyectos de animación, deben crear una demo reel con sus mejores trabajos a modo de video-portafolio.
Animación, Narrativa y Videos Musicales
Las animaciones se han ido incursionando cada vez más en el mundo de los vídeos musicales. Pero sé que la animación en los vídeos musicales no es nueva. Los de mi generación recordarán con nostalgia los vídeos musicales “Clint Eastwood”, “Feel Good Inc.” o “DARE” del grupo británico Gorillaz. Mucho antes que ellos, el grupo noruego a-ha estrenó su vídeo “Take On Me” en 1985.
Pero hablando con un colega muy querido, Luis Sánchez, comprobé que cada vez son más los grupos musicales que apuestan por la animación como base para la producción de sus videoclips. Incluso el uso de la animación para la narrativa visual es, en mi opinión, muy innovador. Si se me permite, me gustaría destacar los videos musicales de The Living Tombstone, Mystery Skulls y Caravan Palace (… casualmente, las bandas favoritas de Luis 😉).
Desde las animaciones tradicionales hasta técnicas más avanzadas como la animación por ordenador, los vídeos musicales han adoptado una amplia gama de estilos visuales. Esto no sólo añade un interesante componente estético, sino que también puede realzar la narrativa de la canción.
¿Qué piensas?
En la sección de comentarios, cuéntame si ya conocías estos tipos de animación. ¿Qué tipo de animación es tu favorita? ¿Conoces otros grupos que utilicen la animación en sus vídeos? ¿Qué otros usos conoces para la animación?
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Bibliografía
- Gyncild, B.; Fridsma, L. (2018). Adobe After Effects CC Classroom in a Book. Adobe Press.
- Jackson, C. (2017). After Effects for Designers: Graphic and Interactive Design in Motion. Routledge.
- Johnston, O.; Thomas, F. (1995). The Illusion of Life: Disney Animation. Disney Editions.
- Shaw, A. (2016). Design for Motion. Fundamentals and Techniques of Motion Design. Focal Press.
- Whitaker, H.; Halas, J.; Sito, T. (2009). Timing for Animation. Focal Press.
9 Comentarios
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De los métodos de animación que he utilizado opino que la tradicional no es nada fácil por el hecho de tener que dibujar muchísimas veces el mismo dibujo se me hace un trabajo muy tedioso y la cantidad de tiempo que conlleva es solo para personas que dominen muy bien los dibujos a mano alzada. En Stop-motion el proceso es el mismo, pero siento que se avanza mejor y más si tienes ayuda de otras personas. La animación digital, por otro lado, me parece súper genial, puesto que el tiempo es reducido y los resultados son más detallados.
Mi experiencia haciendo STOP – MOTION fue muy divertida, ya que siempre me pareció curioso como con mover unos objetos puedes crear una historia, al principio es complicada por todas las fotos que tienes que tomar para hacer un simple movimiento, pero una vez que ves los resultados le empiezas a agarrar cariño.
Otro tipo de animación que me parece artística es el FLIPBOOK porque es una buena forma de empezar a hacer animación, ya que solo con una cierta cantidad de hojas y un lápiz puedes hacer muchas cosas.
A las personas que quieren empezar a hacer animación siempre les recomendaría empezar por el FLIBOOK porque es más práctico y ya después puedes ir avanzando con el STOP – MOTION.
Todos los tipos de animaciones tienen su grado de dificultad, aún más notorio cuando es la primera vez que se realiza una, la inexperiencia hace que resulte más difícil de lo que parece, por ello es importante la realización de un StoryBoard, aunque al principio parece más una pérdida de tiempo que una ayuda, en el proceso caí en cuenta de lo práctico e importante que es a la hora de animar, pues bien, viví en carne propia lo que la improvisación puede afectar a las horas de sueño haciendo un FlipBook…
Tuve la grata y estresante oportunidad de acumular experiencia con varios tipos de animaciones y he llegado a la conclusión de que todas son difíciles, tanto como un flipbook como un stopMotion, sin dejar fuera la animación 2d, solo depende del empeño y pasión el resultado, todos somos capaces de hacerlo, a nuestro ritmo.
Actualmente, tengo una preferencia por la animación 2D y 3D, por el momento solo realizo animación 2D en este tiempo que llego realizándola, he buscado todo tipo información relevante que me pueda ayudar para seguir aprendiendo y mejorando, para con ello tener una mayor variedad de opciones al momento de realizar mis animaciones, posteriormente a ello planeo comenzar a aprender animación 3D en un futuro cercano.
Desde mi experiencia en lo poco que llevo animando tengo una preferencia con la animación tradicional ya que es la que más fácil se me da en cuanto a las otras la verdad me cuesta mucho ya sea por las herramientas complejas o la dificultad al momento de animar.
De las tantas animaciones que existen, he experimentado algunas, y sé lo complicado que puede llegar hacer. Sin embargo, la satisfacción de ver el resultado es de lo mejor. Por ejemplo la animación de “Stop Motion”, se puede realizar con diferentes materiales, y es buen método, para practicar la animación y explotar la creatividad, sin embargo puede llegar a tomar mucho tiempo. Pero al finalizar, ves el resultado de tus esfuerzos y te motiva a seguir explorando muchas maneras para mejorar.
El mundo de la animación siempre me ha gustado, incluso desde antes de cursar la asignatura ya había animado una que otra cosa, pero desconocía muchos aspectos fundamentales de la misma. Debido al tiempo que le he dedicado a estudiar la animación he aprendido a ver pequeños aspectos y darme cuenta de cosas que antes no eran fáciles de percibir.
En cuanto a estilos de animación mis favoritos son la tradicional y el stop-motion, las posibilidades artísticas que son capaces de brindarte solo son limitadas por las capacidades del animador, eso junto con el esfuerzo y trabajo que llevan detrás me hacen valorarlas aún más.
En mi corta experiencia realizando animaciones pienso que las más laboriosas son la animación tradicional y el stop motion; ya que se necesita prestar atención a los detalles y a la trayectoria de los personajes y objetos para darles movilidad. En cuanto a costos considero que el 2D y 3D tienden a ser más costosos por el equipo que se emplea, además, de complicados de realizar si no se tiene el conocimiento suficiente acerca del software que se utilizará. No considero que ninguna animación ofrezca mejores resultados que otra, ya que eso depende mucho del artista/diseñador y el mensaje que busque dar con su proyecto; y para mí, la más “artística” (todas lo son en realidad) si tuviera que escoger una me iría por la tradicional por el factor humano que hay detrás de ella (porque todo se realiza a mano) y por lo general no se encuentra tan presente en los otros tipos animación ya que emplean software para obtener el resultado deseado, incluyendo el stop motion (en ocasiones).
Mi experiencia haciendo animación Stop-motion fue un poco complicada y divertida al mismo tiempo, ya que los materiales que utilicé estaban hechos de papel y al hacerlo con luz natural los exponía al viento y este los movía. Siento que en comparación con el flipbook es más costosa, pero da mejores resultados.
Al final es realmente agradable ver los resultados de tanto esfuerzo.