Conceptos y Características de la Historieta

La historieta es un medio artístico que combina palabras e imágenes. La historieta es un medio artístico que combina palabras e imágenes. Para comunicar ideas y emociones a través de este medio es importante conocer los conceptos y características de la historieta y el manejo de su lenguaje visual.

Como medio de comunicación, la historieta se convierte en un vehículo muy visual y entretenido para transmitir mensajes a grandes masas. Esto lo convierte en una herramienta poco convencional pero muy cautivadora para la publicidad, el marketing y el diseño gráfico.

Tabla de Contenido

• La Historieta
• ¿Qué es una Historieta?
• Diferentes tamaños y extensiones
• Los Orígenes de la Historieta
• Un poco de historia
• Las historietas van a la guerra
• Los maravillosos años 50
• Comienza la Guerra Fría
• Elementos de la Historieta
• ¿Cuáles son las partes que componen una historieta?
• Viñetas
• Canal o Medianil
• Los Globos de Diálogo
• Onomatopeyas
• Planos y ángulos
• Símbolo
• Emanata
• Géneros
• ¿Cuáles son los diferentes géneros de historieta?
• Historietas Alternativas
• Historietas de Ciencia-Ficción
• Historietas de Fantasía
• Historieta de Aventuras
• Historietas de Terror
• Historietas Románticas
• Algunas Consideraciones
• ¿Qué es lo que sigue? — ¡Haz tus propias historietas!

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La Historieta

¿Qué es una Historieta?

Una historieta es una serie de imágenes estáticas dispuestas en secuencia para contar una historia o expresar pensamientos y sentimientos.

La historieta adopta muchas formas. Puede ser una historia de principio a fin o puede dividirse en una serie de historias más cortas. Puede publicarse como un webcomic, un libro de historietas o un póster. Hay historietas para el entretenimiento, como una tira cómica en un periódico o una sola viñeta política. Pueden ser divertidos o trágicos, en color o en blanco y negro.

Por lo tanto, se entiende que la historieta puede variar en longitud, tamaño, formato, estilo y público meta. Por otra parte, la historieta se conoce con diferentes nombres:

• tebeos, en España. Adopta el nombre de la revista de historietas española TBO.

• manga, en Japón. Etimológicamente deriva de los términos informal y dibujo, tomando la connotación de garabatos. Suelen publicarse en blanco y negro.

• comics, en Estados Unidos. Tiene su origen en las tiras cómicas dominicales que se publicaban en los periódicos.

La historieta y el manga son una de las formas de contenido gráfico más populares y conocidas en todo el mundo y desempeñan un importante papel en la difusión de la cultura del país.

Diferentes tamaños y extensiones

Una tira cómica es una viñeta o tres viñetas que cuentan una historia o un chiste. Las historietas suelen encontrarse en las páginas de entretenimiento de algunos periódicos, o cada vez más en Internet, ya que cada vez más periódicos se publican en línea para ahorrar dinero.

Las historietas editoriales suelen ser más serias y pueden encontrarse en las páginas de opinión de los periódicos. En ocasiones, escritores y artistas colaboran y crean cómics, en los que se muestra una historia completa en lugar de tener que esperar a un nuevo artículo para saber qué ocurre en la historia. Algunos artistas han tomado novelas clásicas y otros libros y los han convertido en novelas gráficas, donde la historia se ilustra en formato de historieta.

Algunas historietas ni siquiera aparecen en papel. Suelen encontrarse en Internet y se conocen como webcómics.

Todo esto comenzó con Richard Outcault’s little “yellow boy”.

Los Orígenes de la Historieta

Un poco de historia

Las primeras historietas en color comenzaron a aparecer a finales de la década de 1890. Primero apareció The Little Bears, de James Swinnerton, y un año después Hogan’s Alley, de Richard Outcault. The Yellow Kid apareció por primera vez en el New York World de Joseph Pulitzer en 1895 y se convirtió en un gran éxito.

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The Yellow Kid también introdujo una forma temprana de los globos de diálogo que se ven en la mayoría de las historietas actuales. A medida que se hacía más y más popular, sus palabras se imprimían en su camisón amarillo brillante.

Las historietas van a la guerra

El Universo DC comenzó en 1937. El primer número de Detective Comics, que más tarde se convertiría en DC Comics, apareció ese año. Superman apareció por primera vez en Action Comics de DC Comics al año siguiente. La primera encarnación de Batman apareció en DC Comics en 1939. Ese mismo año se introdujo lo que ahora se conoce como el Universo Marvel.

Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, los dibujantes de comic books utilizaron su influencia para animar a los lectores en casa. Jack Kirby y Joe Simon crearon al Capitán América para luchar contra los nazis. Un tema destacado en esta época fue el triunfo del bien sobre el mal.

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Los maravillosos años 50

El salvaje oeste y los dramas criminales eran temas populares en las novelas y las historietas de esta época. Sin embargo, no eran populares entre los profesores y los miembros del clero. No creían que los niños debieran estar expuestos a esos elementos, y animaron al Congreso a tomar medidas para regular la industria de la historieta.

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Una tira que aumentó su popularidad durante esta época fue Peanuts, que se lanzó en 1950. Originalmente llamada Li’l Folks, las creaciones de Charles Schulz se convirtieron en una de las tiras más populares de todos los tiempos. La tira generó una gran cantidad de oportunidades de marketing para Schulz, desde especiales de televisión hasta peluches e incluso una una película animada. La tira en sí funcionó hasta el año 2000.

Comienza la Guerra Fría

La Guerra Fría puso la radiación y la energía nuclear en la mente de mucha gente. Marvel presentó a los lectores a Spider-Man y Hulk en 1962, y los X-Men llegaron a sus páginas al año siguiente. La década de 1960 también dio a los lectores más historietas con Josie y las Gatimelódicas y Sabrina la Bruja Adolescente.

Elementos de la Historieta

¿Cuáles son las partes que componen una historieta?

Viñetas

A primera vista, se observa que las historietas están divididas en múltiples cuadros o paneles. Estos cuadros ayudan a crear una sensación de tiempo y espacio. Algunas viñetas no tienen marco. Otros son tan grandes que se utilizan como viñeta de bienvenida, como una portada.

Canal o Medianil

Es el espacio entre viñetas. Si seguimos el principio de diseño de “lo que está fuera es tan importante como lo que está incluido”, el canal desempeña un papel clave en la construcción del significado. El canal implica al lector porque éste tiene que adivinar, deducir o suponer lo que ocurre entre las viñetas.

Los Globos de Diálogo

En las historietas, los lectores leen el diálogo de los personajes a través de sus globos. Existen diferentes tipos de globos de diálogo para representar los contextos que dan sentido al texto.

Onomatopeyas

Son representaciones lingüísticas de los sonidos. Son las palabras que imitan el sonido reproducido. Por ejemplo, “Boom”, “Crash”, “Plop”.

Planos y ángulos

El artista los utiliza para presentar el tema, un detalle o una situación. Los planos y los ángulos son capaces de enfatizar emociones específicas, ideas, y sugiere un movimiento en las viñetas.

Símbolo

Como parte del lenguaje visual de las historietas, los símbolos ayudan a transmitir el significado con eficacia y con pocas palabras.

Emanata

Son pequeñas líneas que simbolizan la acción y el movimiento y que son típicas de las historietas. Al analizar las historietas, se pueden ver signos de interrogación sobre la cabeza de un personaje, lágrimas que salen de los ojos o líneas rectas detrás de los personajes que corren.

Géneros

¿Cuáles son los diferentes géneros de historieta?

Los lectores de comic books disfrutan de una gran variedad de géneros entre los que elegir: alternativo, manga, ciencia ficción, fantasía, acción o aventura, terror, humor, romance, infantil y adulto. Las historietas de superhéroes son las más populares en Estados Unidos. Son similares a la mitología moderna, con escenarios fantásticos y personajes con poderes y habilidades sobrehumanos. Algunos ejemplos comunes son Wonder Woman, X-Men, Superman, Spider-Man y Batman.

Historietas Alternativas

Las historietas alternativas suelen ser más realistas que las centradas en los superhéroes, pero no tienen por qué ser necesariamente reales para la vida. Los lectores que quieren pensar un poco más en lo que leen suelen disfrutarlos. Algunos tratan sobre acontecimientos ficticios, mientras que otros son educativos o se basan en historias. Suelen recibir más reconocimiento y aclamación de la crítica. Algunos ejemplos son American Splendor, Strangers in Paradise, Ghost World y Sandman.

Historietas de Ciencia-Ficción

Las historietas de ciencia ficción cuentan historias futuristas que incorporan tecnología avanzada y a menudo viajan por el espacio. Muchas historietas de superhéroes también entran en esta categoría, pero siguen constituyendo un género propio.

Historietas de Fantasía

Este género incluye criaturas fantásticas, espadas, brujería y figuras mitológicas. Algunos de los más exitosos también se convierten en novelas de fantasía de gran éxito.

Historieta de Aventuras

A diferencia del género fantástico, existen historietas de acción o de aventuras, en las que generalmente participan personajes que no tienen poderes especiales. Más bien, son personas corrientes que experimentan conflictos. Sin embargo, la mayoría de los personajes son detectives o policías, y la historia se centra en sus batallas contra los delincuentes.

Historietas de Terror

Otras historietas se centran en el terror, incluyendo personajes como zombis, monstruos y vampiros. Suelen ser terroríficos y a menudo incluyen desnudos y blasfemias. Las historietas también suelen contener temas oscuros. Este tipo de historietas no son estrictamente divertidas y a menudo se cruzan con muchos géneros diferentes.

Historietas Románticas

Del mismo modo, las historietas románticas también pueden traspasar a otros géneros. De hecho, las historietas estrictamente románticas ya no son muy comunes.

Algunas Consideraciones

La creación de una historieta implica varios pasos. Muchos de estos pasos se asignan a diferentes funciones. Dependiendo del tamaño del proyecto, el proceso puede requerir la colaboración de muchas personas para llevar a cabo un proyecto como un cómic o una novela gráfica. En otros casos, un solo diseñador gráfico es capaz de crear una tira cómica para publicidad.

¿Qué es lo que sigue? — ¡Haz tus propias historietas!

En cualquier caso, el proceso de creación de una historieta suele ser el mismo. Atrévete a hacer tus propias historietas siguiendo los pasos descritos en este post.